Pin-Ups by Mel Ramos.

Mel Ramos (1935) é um artista norte-americano que participou ativamente do movimento da Pop Art. e, como tal, juntamente com artistas como Andy Warhol, Roy Linchenstein, James Rosenquist e Claes Oldenburg, produziu peças artísticas que celebravam itens da cultura popular representados pela mídia de massa. porém, a sua individualidade estão nas pin-ups.

a grande maioria das pinturas de Ramos retratam pin-ups interagindo com algum objeto ou produto ícone em tamanho exageradamente grande. os objetos denotam a forte influência da propaganda na pop art, e são vários os ícones usados por Ramos para suas pinturas. além da clássica Coca-Cola, estão também Toblerone, cigarros Vantage, GE, Mc Donald’s, 7 Up etc…

as suas pin-ups geralmente estão totalmente nuas, pois seus principais trabalhos datam de 1959 em diante, época em que as pin-ups já apareciam despidas sem (maiores) problemas. pelo nível de detalhismo, suas pinturas são classificadas como superrealismo.

Insensate Poster by Gareth Pugh.

o designer de moda alternativo Gareth Pugh se uniu ao visionário fotógrafo Nick Knight para produzir o material da sua coleção outono/inverno 2008. o material inclui, além do lookbook, um vídeo e um pôster exclusivo. tudo esbanjando a aura macabra e fantasmal, mas ao mesmo tempo bonita e sublime, da nova coleção de Pugh.

para o vídeo, chamado Insensate, ele teve como ponto de partida inspirações vindas dos filmes “O Mágico de Oz” e “O Predador”, o que resultou numa experiência hipnotizante em p/b. a trilha sonora atmosférica do artista Matthew Stone e os efeitos com simetria apenas aumentam o teor alucinógeno e macabro do vídeo.

outro ponto interessante é o pôster criado para o Insensate. seguindo a temática do vídeo, ele é todo em p/b e meio abstrato, meio gótico. o melhor de tudo é que ele está disponível para download, no formato pdf em alta resolução, no site ShowStudio de Nick Knight. quem quiser arte de Gareth Pugh gratuita, no entanto, deve se apressar, pois o download só estará disponível até o dia 07.12.

todos que fizerem o download receberão um número de série único estampado no canto do seu arquivo, que na verdade traz o pôster separado em 24 folhas tamanho A4. instruções de como montá-lo estão no site, e qualquer um pode fazê-lo, desde que tenha tinta preta suficiente nos cartuchos da impressora.

http://www.showstudio.com/project/insensate

obama posters.

no último dia 4 de Novembro, Barack Husseim Obama foi eleito o próximo presidente dos EUA. muito já foi dito sobre o que ele representa para a população americana e sobre os primeiros impactos do resultado. porém, nem todos estão cientes da brilhante campanha política que que ele e seus partidários desenvolveram e das inúmeras sacadas publicitárias que o ajudaram consideravelmente, como por exemplo o uso do Twitter como canal de relacionamento, ou os anúncios em games como “Burnout Paradise” ou “Madden 09″.

muitas dessas ações,  serviram para aproximar o canditado do público jovem e também das pessoas mais ligadas em tecnologia, já que a internet teve uma grande importância na sua campanha eleitoral. talvez isso tenha contribuido para a mobilização de diversos designers gráficos pró Obama para a criação de inúmeros posters apoiando a sua eleição.

outro fato que também foi crucial para essa mobilização foi o famigerado poster Hope do grande artista de rua Shepard Fairey. o Hope foi criado ainda durante a disputa democrata entre Obama e Hillary, e atingiu um enorme sucesso entre os adimiradores da street art, rapidamente atraindo a atenção de todos. Fairey ainda promoveu, junto com o seu estúdio de design, o Studio Number One, o “Manifest Hope“. foi uma exposição, que aconteceu entre e dia 24 e o dia 28 de Agosto, para mostrar trabalhos de design apoiando o candidato democrata. qualquer um poderia inscrever os seu trabalhos, e na abertura da exposição, houve shows de Death Cab for Cutie, Moby e Clap Your Hands Say Yeah.

vários outros designers e artistas resolveram, então, mostrar o seu apoio à Barack Obama. abaixo estão alguns posters de designers que resolveram expressar a sua opinião política criando peças únicas e originais. (passe o cursor sobre as imagens para ler o seu nome e o seu autor)

o ponto alto dessa mobilização é o site Design for Obama. Criado por um estudante de design com o intuito de mobilizar e promover a ação de designers pró Obama do mundo todo, o site conta com vários trabalhos, inclusive trabalhos feitos depois do resultado das eleições, comemorando a vitória democrata.

“raking the leaves in the wind” @ create berlin showroom.

a exposição “Raking Leaves in the Wind”, que começou no dia 29 de Outubro e segue até 28 de Novembro, é uma colaboração de três artistas canadenses baseados em Berlim. Eve Duhamel, junto com Julien Vallée e Brent Wadden estarão mostrado trabalhos novos e antigos, resultado da colaboração entre os três no showroom da Create Berlin, em Berlim, na Alemanha.

estarão expostos desenhos, pinturas, animações e principalmente instalações de papel. nesse último quesito Julien Vallée tem grande experiência, tendo vário trabalhos com instalações de papel citados nos livros de design da Gestalten.

durante a exposição acontecerá também um Drawing Club sobre instalações de papel, com os artistas. será hoje, 8 de Novembro entre 7pm e 10pm.

onde? quando?

Create Berlin Showroom, Wallstraße 16, 10117 Berlim
de 29.10 > 28.11.2008
horas: Segundas-Sextas: 10:00 > 18:00
Drawing Club (Sábado, 8/11): 19:00 > 22:00

noir posters: superhero movies.

o artista Timothy Lim aproveitou a onda de adaptações dos quadrinhos para o cinema, para reimaginar os posters de alguns desses filmes. utilizando o clássico estilo noir ele criou posters para os filmes Transformers, Spider-Man, The Dark Knight e Watchmen. dentre esses, apenas o último ainda não foi lançado, a data de estréia está prevista para 06.03.2009.

as imagens foram criadas juntamente com um parceiro de Lim, John Liem, e são totalmente vintage – noir, com frases ousadas e divertidas. dentre os super-heróis escolhidos, o Batman e os Watchmen combinam perfeitamente com o estilo, já que suas HQs tem forte presença do noir.

visite a página de Timothy Lim no DeviantArt aqui.

um ano de Nineteeneightyfouria @ Stolen Space Gallery.

há exatamente um ano atrás, estava acontecendo a abertura da primeira exposição solo do street artist Shepard Fairey em Londres. não foi só a primeira no Reino Unido, como foi a maior exposição do artista até agora.

chamada de Ninteeneightyfouria, ela aconteceu na Stolen Space Gallery, e seguiu do dia 1 até o dia 25 de Novembro de 2007. estavam expostos cerca de 150 trabalhos, incluindo várias peças novas, que foram apresentadas na ocasião.

apesar de vários admiradores e artistas de rua criticarem o tremendo sucesso comercial de Shepard, e a ironia que isso representa com os ideais defendidos pelas suas peças, a Nineteeneightyfouria foi um grande sucesso, sendo citada na época, em revistas como a  Times e a Dazed and Confused. com certeza representou um marco na carreira dele.

Christina Koutsospyrou.

Christina Koutsospyrou (ou Christina K.) é o tipo de artista completa. grega, mas vivendo em Londres, ela trabalha com ilustrações de moda, design, criação de imagens e direção de arte. e é renomada por suas peças únicas, onde une cultura comtemporânea, inocência e romantismo. sua arte é estimulante e fluída, além de possuir uso de cores impecável e visual incrível.

o estilo é muito próprio e as suas peças de design, suas ilustrações de moda e suas imagens seguem a mesma linha, sendo fácil identificar um trabalho de K. suas peças lhe renderam o título de artista cult moderna, dando origem a vários contratos com grandes companhias ávidas por terem seu estilo distinto e progressivo agregado às suas marcas. entre esses clientes estão a Levi’s, Saatchi&Saatchi, Ogilvy&Mother, Chanel, Vogue e Ozo.

além de seu trabalho com design ela cria belíssimos prints que vem exibindo, com sucesso, em várias galerias londrinas.

by Christina Koutsospyrou

by Christina Koutsospyrou

by Christina Koutsospyrou

by Christina Koutsospyrou

“New Paintings for Modern Times” @ ocontemporary.

hoje, 17 de Outubro, acontece a inauguração da exposição “New Paintings for Modern Times” do pop artist Gerald Laing na ocontemporary, em Londres. a exposição segue até o dia 15 de Novembro e a proposta é mostrar as novas pinturas de um dos maiores pop artists britânicos, a maioria nunca expostas antes.

essas novas pinturas buscam o estilo clássico da pop art. e muitas delas, como é costume de Laing, são compostas com fotos de celebridades publicadas em tablóides. no passado, ele já usou fotos de Brigitte Bardot e Anna Karina, mas a principal musa inspiradora dessa vez foi Amy Winehouse. “O que chama a minha atenção é a combinação do maravilhoso poder gráfico da imagem de Amy e os eventos extraordinários e quase míticos de sua vida”, disse Laing.

além de Amy, a exposição conta com pinturas de fotos de Kate Moss e de Victoria Beckham, e também algumas pinturas protestando contra a guerra do Iraque, feitas em 2005.

"The Kiss II" (2008), by Gerald Laing

onde? quando?

ocontemporary gallery – 193 Wardour Street, W1F 8ZF – Londres
(020 7494 4111)
de 17.10 > 15.11.2008
horas: Segundas-Sextas: 10:00 > 18:00; Sábado 11:00>17:00

Yves Budin, the Sundance Kid.

jazz, jazz, jazz. essa é a grande inspiração do desenhista e artísta plástico belga Yves Budin, também conhecido como Sundance Kid.

ele cresceu desenhando, cercado por quadrinhos, até que leu “La Ballade de la Mer Salée”, uma história do grande clássico dos quadrinhos Corto Maltese, do mestre Hugo Pratt. para Budin, foi como um tapa na cara: logo em seguida ele destruiu todos os seus livros, o que chamou de “boulimie littéraire” (ou bulimia literária), salvando apenas Baudelaire, Rimbaud, Céline, Henry Miller, John Fante, Malcolm Lowry e Jack Kerouac. este último também teve um grande impacto na sua vida e o impulsionou a fazer uma grande viagem. durante a qual teve grande contato com a música, conhecendo Bowie, Iggy Pop, Syd Barrett, The Cramps, Kraftwerk… daí foi um passo para entrar em contato com o jazz, que se deu através das descrições magníficas dos clubes de jazz famosos ou não dos 50, feitas por Kerouac. o jazz que viria a ser a sua maior inspiração para realizar seus projetos artísticos.

fã confesso de Miles Davis, Yves Budin faz todo o espírito e a ideologia do jazz (e da música mais agressiva como um todo) transbordar de seus desenhos e pinturas. e ele não precisa desenhar um negro no auge da empolgação de uma jam session, tocando seu sax, para conseguir isso. ele consegue transmitir a atmosfera apenas desenhando um beco mal iluminado, à noite, por exemplo. todos os desenhos e pinturas, claro, possuem sua própria personalidade e esbanjam estilo.

"Piano Fury" by Yves Budin

"Street Scene" by Yves Budin

"Blow Man, Blow" by Yves Budin

"Vesuvio Jazz Cafe" by Yves Budin

Budin possui um livro, com várias de suas ilustrações sobre jazz, chamado “Visions of Miles”, publicado no ano passado, em Bruxelas, Bélgica. na ocasião do lançamento, houve uma exposição com os originais de algumas das ilustrações presentes no livro e exibição de filmes raros de Jean-Pol Schroeder sobre Miles.

como o próprio Budin citou, em um artigo: “because jazz is more than music, it is a way of life.”

cool covers vol.3

mais um álbum com uma arte de capa incrível. “Friend and Foe”, lançado em 2007, é o álbum mais recente do trio de rock experimental de Portland, Menomena. a arte foi feita pelo quadrinhista Craig Thompson, mais conhecido pela sua hq de 2003, “Blankets”. ele já recebeu, pelo seu trabalho com hqs, dois prêmios Eisner, dois prêmios Ignatz e quatro prêmios Harvey. atualmente ele trabalha no seu próximo projeto, intitulado “Habibi”.

o mais legal da arte do álbum é o fato de ela ser instável. há buracos no desenho da capa que permite que a parte de dentro do case seja visualizada. existem cerca de oito designs diferentes: quatro quando se tem o cd dentro do case e mais quatro quando o cd está no player. além de outras pequenas váriações possíveis rodando o disco quando ele está dentro. o desenho, bem detalhista, mostra uma grande quantidade de criaturas, palavras e interações, tudo conectado e com apenas alguns pontos coloridos.

em 2007 o álbum recebeu uma nomeação ao Grammy para melhor box ou pacote.

Friend and Foe cover by Craig Thompson